DREAMS

JORNADAS E. FISICA EN EJEA

2008-06-14T18:50:00.008+02:00

El fin de semana pasado, se celebraron las jornadas provinciales de educación física en Ejea de los Caballeros.
Como en casi todas las jornadas, después de las ponencias matutinas,y los talleres de la tarde, llega la noche........Aqui os dejo algunas de las fotos que me han ido llegando de esas noches "Ejeanas"...
La crónica de las jornadas la contará Edu en su blog que tiene mas paciencia y mas tiempo que yo para escribir ("nosoloef.blogspot.com")
LAS PROXIMAS....EN SEPTIEMBRE EN HUESCA!!!

COLORES MAS INTENSOS

2008-06-12T00:09:00.004+02:00

A pesar de que no tengo mucho tiempo, me he encontrado este cortito pero impresionante tutorial para intensificar el color de nuestras fotos.

Muchas veces nos podemos encontrar con imágenes con colores pocos vivos. Este retoque hará que esas imágenes ganen fuerza gracias a una mayor saturación del color.

El proceso a seguir es el siguiente:
1. Abrir la imagen original.

2. Duplicar capa (Ctrol+j)
3. Imagen/Ajustes/Tono-Saturación. Ajustamos la Saturación a 55.
4. Filtro/Ruido/Mediana. Ajustamos el Radio a 4.
5. Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano. Ajustamos el Radio a 3.
6. Cambiar modo de fusión de la capa duplicada a Color.
7. Modificando el porcentaje de Opacidad de la capa duplicada podemos ajustar la saturación del color de la imagen final.

EFECTO ORTON

2008-06-01T18:50:00.003+02:00

El metodo Orton fue creado por Michael Orton, famoso fotógrafo de naturaleza y paisaje que dotaba a sus fotografías de un aspecto irreal con un toque de romanticismo. Para conseguir este efecto en analógico, disparaba dos fotografías. Una de ellas muy enfocada con aperturas entre f16 y f22, y sobreexpuesta dos pasos. Y la otra fuera de foco con aperturas grandes, entre f2.8 y f4, y sobreexpuesta un paso. Luego hacía lo que se llama el Sandwich Orton; pegar una con otra.

Pero vamos a ver como conseguir este efecto en digital mediante Photoshop.

Lo primero que tenemos que saber es que este efecto no se lleva bien con todas las fotografías. Funciona bien con algunas fotografías de naturaleza y paisaje cargadas de color y elementos. También se puede usar para retratos, pero con cuidado de no usarlo en exceso, sobre todo en la piel.

1.-Abrimos la fotografía, duplicamos la capa de fondo, y la renombramos como “Enfocada”.

2.-Creamos otra capa duplicada de la capa “Enfocada”. Y le cambiamos el modo de fusión a Trama.(Tenemos 3 capas)

3.-Seleccionada la "copia de Enfocada” , la acoplamos hacia abajo.

4.-Seleccionada la capa “Enfocada”, la duplicamos y la renombramos a “Fuera de Foco”.

5.-A esta le aplicamos un filtro de Desenfoque Gausiano. Según la resolución de la imagen que estemos usando, le añadiremos más o menos desenfoque. Podemos partir de un radio de valor 12 y vamos jugando sin perder por completo los detalles en esa capa.
Filtros>Desenfoque>Desenfoque Gausiano

6.-Cambiamos el modo de fusión de la capa “Fuera de Foco” a Multiplicar.

Y ahora podemos jugar con las curvas, el brillo y el contraste, los niveles o cualquier otra cosa. En la foto resultante yo le he aplicado unas curvas y un poco de brillo:

Y listo.!!
Como siempre, espero que os guste.
Os dejo un antes y después realizado con una foto de la playa de Xixón...

Efecto Dave Hill

2008-05-17T16:46:00.005+02:00

Dave Hill es uno de los fotógrafos más populares del momento. Por su irrealidad, su estilo gusta a unos más y a otros menos. Pero no cabe duda de que, hoy por hoy, su técnica está en boca de muchos aficionados a la imagen digital. Lo que vas a encontrar a continuación es un humilde intento de reproducir el ambiente Dave Hill en unos sencillos pasos con Photoshop.

El Punto de Partida
Esta es la foto de la que yo partía. Se trata de una foto de una de las obras a orillas del Ebro a su paso por Zaragoza. Antes de empezar, reescalé la foto (está mal encuadrada...)

Paso 1: Paso Alto con Modo de Fusión Luz Intensa
Sigue los siguientes pasos:
* Duplica la capa actual (Capa -> Duplicar capa...)
* Filtro -> Otro -> Paso Alto... El radio a elegir dependerá de la intensidad del efecto. Deberás jugar con los valores hasta dejarlo a tu gusto. En mi caso,usé un radio de 3.8
* En la paleta de capas, elegir el modo de fusión 'Luz Intensa'
* Combinar las capas (Capa -> Combinar Visibles...)
Paso 2: Enfocando con Modo de Fusión Color
A continuación, realiza lo siguiente:
* Duplica la capa actual (Capa -> Duplicar capa...)
* Filtro -> Otro -> Paso Alto... Juega con el radio hasta dejarlo a tu gusto. En mi caso, usé un radio de 6.3
* En la paleta de capas, elegir el modo de fusión 'Color'
* Fija la Opacidad de la capa a un valor alrededor del 40%
* Combinar las capas (Capa -> Combinar Visibles...)
Paso 3: Desenfoque y ruido
Ya queda poco. El siguiente paso es:
* Duplica la capa actual (Capa -> Duplicar capa...)
* Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque Gaussiano... Yo utilicé un radio de 7. De nuevo, puedes jugar con diferentes valores hasta dejarlo a tu gusto
* Filtro -> Ruido -> Añadir Ruido... Si quieres, puedes saltarte este paso, pero, personalmente, me gusta como queda con un poquito de ruido. En mi caso, 3%
* Ajustar la opacidad de la capa a un valor alrededor del 35%
* Combinar las capas (Capa -> Combinar Visibles...)
Paso 4: Máscara de enfoque y Ajustes Finales
* Filtro -> Enfocar -> Máscara de Enfoque... Valores de referencia: Cantidad 90%, Radio 10, Umbral 2

Es momento de hacer los ajustes finales. Es posible que te hayan quedado unos colores un poco saturados, por lo que puede ser conveniente desaturar. También puedes querer jugar con la luminosidad global de la imagen: utiliza la herramienta de niveles.
Resultado final:

Si os liais, os dejo aqui un videotutorial

FOTOS EN HDR

2008-05-08T12:57:00.003+02:00

La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.
La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.
Existen varios programas para conseguir transformar fotografías en HDR. Photoshop CS2incorpora esta funcionalidad, pero sin duda, el más conocido y utilizado para esta tarea es Photomatix. Otra opción es Artizen HDR.

Aqui os dejo un tutorial sencillito para realizarlo.

REALIDAD O RETOQUE CON PHOTOSHOP??!!!

2008-04-19T17:43:00.003+02:00

El otro día me enviaron esta foto en un correo, y me dejaban la pregunta...¿realidad o retoque??. No es que me guste el culturismo, y para ser sincero, me parece algo que daña a la vista, a parte de no compartir esa filosofía aférrima que tienen los culturistas de deformarse el cuerpo.
Una cosa es tener un cuerpo atlético pero ésto.......
ESTO ES HORRIBLE!!!!!!!!!!!
Pero no quería dejar la oportunidad de compartirlo con todos vosotros y me digáis:
que os parece realidad o retoque???!!!

Para los mas curiosos os dejo la solución.... este tio es real!!!
¿Cuántas queréis un novio asi???!!!! jejejeje

FOTOS ENVEJECIDAS

2008-04-11T12:49:00.004+02:00

Curioseando un poco por las web, me encontré con esta página que contiene un envejedor de fotos online.
La página está en japonés, pero es muy intuitivo. Sólo tienes que señalar el archivo donde tienes la foto a envejecer, o señalar la url y automáticamente te la envejece.
Aunque el efecto se puede conseguir mucho mas mejorado con el photoshop, no está mal como alternativa aquellos que os apetezca envejecer una foto de forma rápida y sencilla.

VUESTRAS ESCANOGRAFIAS

2008-03-30T15:56:00.006+02:00

Aqui os dejo unas escanografía hechas por nuestra amiga Cristina. Me alegro que te hayas animado a probar y que compartas tu trabajo con nosotros.
Gracias Cristina.

A mi personalmente me encantan. y a vosotros?
Cualquier cosilla que hagáis, me la mandáis por correo y os la cuelgo en el blog.
Un saludo para todos

ESCANOGRAFIA

2008-03-27T00:37:00.003+01:00

Que tal han ido esas vacaciones??
Una vez de vuelta, os presento un post de juan garcia (jggweb)que me llamó mucho la antención. Trata sobre la ESCANOGRAFÍA.
"consiste en obtener imágenes con un escáner de opacos jugando con la composición, el movimiento, la iluminación y los fondos.
A las imágenes capturadas digitalmente con un escáner de formato A4 se les aplica un mínimo postprocesado (niveles, brillo/contraste y saturación).
El proceso:
1.- Previsualización y boceto de la imagen que queremos crear.
2.- Preparación de los elementos y accesorios, luces, fondos, cronómetro…
3.- Preparación del escáner: resolución 300ppp, brillo/contraste y color o B/N.
4.- Componer el escenario: distribución de los elementos.
5.- Iluminación.
6.- Elección del fondo.
7.- Intervención o no durante la fase de escaneado."
Rafael Montes, fotografo profesional, ha elaborado un manual bastante interesante mostrandonos su trabajo. No dejéis de echarle un vistazo.(CLICK EN EL ENLACE)
"MANUAL DE ESCANOGRAFIA"

Espero que os guste!! es una forma diferente de realizar fotografía....

RETRATOS EN CLAVE ALTA

2008-03-07T01:11:00.008+01:00

La fotografía en clave alta la podemos definir como aquella en la que no existen negros sino grises suaves y blancos, si la fotografía es en blanco y negro;
o que tiene tonos y colores muy suaves y "desvaídos" si la fotografía es en color.
La clave alta se suele utilizar cuando se desea realizar retratos suaves y con encanto, es muy utilizada en retratos de mujeres, o niños.
Lo primero que necesitaremos es una imagen con un buen enfoque e iluminación del objeto principal y con un fondo, en lo posible claro... ya que así el efecto quedará mejor...
Abrimos el ps :
1.- Una vez abierta la foto vamos a cambiarle el modo a lab color... para hacerlo vamos a imagen>> modo>> lab color
2.- Luego vamos a la ventana de canales y elegimos el canal iluminación. el resto los deseleccionamos.
3.- una vez elegido el canal iluminación, vamos ahora a pasar nuestra imagen a b&n.. para ello vamos a imagen>> modo>> escala de grises. (existen muchas formas y mejores de pasar a b&n, pero esta es mas rápida y para este caso nos vale)
4.- cuando nos pregunte descartar los otros canales le damos a ok...
5.- Bueno ahora vamos a aplicar una capa de ajuste de curvas.. para ello vamos a capas>> nuevo ajuste de capas>> curvas..
6.- pondremos unos parametros de unos 15 de entrada y 8 de salida.
7.- Ahora vamos a aplicar una capa de ajuste de niveles.. para ello vamos a capas>> nuevo ajuste de capas>> niveles...
8.- Aqui los valores los debeis e ir ajustando a gusto segun vayais previsualizando la imagen, ya que cada foto requiere unos valores especificos. En esta foto, yo utilicé los siguientes: entrada: 52; 1,80 ; 223 salida: 0 ; 255
Y aqui os dejo el resultado.
Por cierto, deciros que la chica de la foto me vuelve loocoooooo!!!!!!!!
ANTES

DESPUES

Espero que os haya gustado. ya me direis.... un saludo para tod@s!!!

NATIONAL GEOGRAPHIC LANZA "Myshot"

2008-03-02T20:52:00.001+01:00

La archifamosa revista National Geographic acaba de presentar un nuevo servicio web para fotógrafos de todo el mundo.

“Myshot” permitirá a cualquier usuario crear su propia página web para mostrar sus mejores fotografías, hasta un máximo de 100 imágenes.

Lo más atractivo de este sistema de galería y almacenamiento que nos ofrece National Geographic es sin duda la posibilidad de enviar las imágenes a la sección denominada “yourshot”, donde diariamente los editores de la revista eligen 12 fotografías que son puntuadas por los lectores.

A finales de cada mes, la ganadora, se publica en la revista física, seguida por mas de 40 millones de personas en todo el mundo.

¿Buena publicidad no?
Habrá que animarse..........

CATCHLIGHT: El Brillo de los Ojos

2008-02-17T18:50:00.003+01:00

Los Catchlights son simples brillos sobre la superficie del ojo que añaden profundidad y vida a los ojos en un retrato. El expresivo brillo de los ojos.

En fotografía, la ubicación de los catchlights vienen determinados por el esquema de iluminación: la luz principal y de relleno, de su altura y del ángulo y distancia hasta la cámara. Un retrato de estudio conseguirá un sólo catchlight en cada ojo (reflejo de la luz principal). Si el ojo fuera un reloj, intentaremos que los brillos aparezcan en las 10 ó las 2 horas.
Lo mejor es captar los catchlights durante el disparo, pero los maestros fotógrafos ya empleaban rudimentarios métodos en el cuarto oscuro para avivar los ojos. Hoy podemos añadir estos importantes brillos con el siguiente retoque digital:

1.- Abrir imagen con PhotoShop.
2.- Nueva capa a la que llamaremos Catchlights.
3.- Con la herramienta Pincel, color frontal Blanco, Opacidad 75%, Dureza del pincel 50% y un tamaño apropiado hacer clic sobre el lugar donde queramos añadir el brillo.
4.- Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano para desenfocar algo el punto.
5.- Disminuir la Opacidad de la capa Catchlight hasta que obtengamos el resultado buscado.

EFECTO PANNING

2008-02-09T02:06:00.000+01:00

El efecto panning es el efecto creado cuando fotografiamos algún objeto en movimiento de manera que conseguimos que dicho objeto esté enfocado y congelado mientras que el fondo está movido.
En resumen,el chico de la fotografía que pedalea con su bicicleta, es evidente que está en movimiento, pero se ha conseguido que aparezca enfocado y estático. Mientras tanto, el fondo está completamente movido.

La manera de conseguir este tipo de fotografías es simple, aunque requiere mucha paciencia y mucha práctica, ya que no es nada fácil conseguir buenas fotos. Para utilizar el efecto panning (o hacer un panning) lo que debemos hacer es:
* Utilizar un tiempo de exposición largo (que iremos ajustando en función de las condiciones en las que hagamos la foto). Podemos empezar por 1/30, por ejemplo.
* En el momento en el que disparamos la fotografía, deberemos seguir el objeto fotografiado con nuestro objetivo, normalmente girando sobre nuestro eje o desplazándonos sobre la horizontal.
* Una posibilidad es utilizar el flash de sincronización lenta, pero añadir esta variable seguramente te obligará a hacer más pruebas, aunque puedes conseguir resultados espectaculares.

La dificultad principal es conseguir que el objeto de la foto esté bien enfocado. Deberemos valorar si utilizar el autofocus, el autofocus en modo contínuo o enfocar de manera manual en la zona donde por la que creemos que pasará el objeto a fotografiar. Esto dependerá de la cámara que tengas y tu habilidad para hacerlo.

Si utilizáramos un tiempo de exposición corto, congelaríamos tanto el motivo fotográfico como el fondo, y perderíamos por completo la sensación de velocidad. Seguro que has visto multitud de fotografías de rallies o fórmula 1 utilizando esta técnica.

¿Y tú? ¿Lo has probado alguna vez?

PINTANDO CON LUZ

2008-01-27T16:41:00.000+01:00

Pintar con luz...dibujar con luz en el aire... éste es el efecto de esta técnica fotográfica.
Para poder pintar con luz, necesitamos un lugar con escaza iluminación, un tripode y una linterna o un puntero láser o incluso la pantalla de un móvil y un poco de imaginación.
Para ello el tiempo de exposicíón ha de ser largo, unos 20 o 30 segundos.Y RECOMENDABLE DISPARADOR AUTOMATICO. Daros cuenta, que la cámara recogerá todo lo que ocurra delante de ella durante los 30 segundos que le costará terminar de fotografiar.
- POr ejemplo, si estamos en el exterior y disponemos de linternas de varios colores, durante la exposicion de la fotografía podemos iluminar la zona a fotografiar con cada una de las linternas, quedando un curioso resultado.
- También podemos rodear la silueta de una persona....

- También podemos escribir...

- e incluso hacer garabatos...

ESPERO QUE OS ANIMEIS A PROBAR Y ME CONTÉIS QUE TAL OS HA SALIDO
UN SALUDO A TOD@S
(No hace falta utilizar el PS para obtener estos resultados... solo un poco de práctica y paciencia con la cámara..)

MEME

2008-01-20T00:14:00.000+01:00

Nuestra amiga Olvido me manda este MEME, que aun no tengo ni idea de que coño es, pero le he prometido que lo haria. Hubiese preferido un meme de tias en pelotas... pero creo que habrá que seguir con el enviado...(que poca picardia el primero que lo inició....)Bueno, ahi va el meme:

Reglas del meme:
- Respetar las frases anteriores.
- Cada frase estará pegada al nick del blogger.
- El nick debe tener la URL del blog.
- Enviarlo como mínimo a dos personas.

Mr. Rockmántico: “Mejor morir de pie, que vivir arrodillado”.
Don´t Worry, Be Happy: “Como no sabían que era imposible, lo hicieron”.
Rubén: “Si los que hablan mal de mí supieran lo que yo pienso de ellos, hablarían mucho peor”.
Lara: “Si la vida te da la espalda, tócale el culo”.
Javi: “Nunca te rindas antes de intentarlo”.
Chasky: “Para ganar hay que saber perder”.
Doctor JB: “Id a darle por culo a alguien… menos al de la 302, tiene un desgarro anal”.
Señor Oscuro: “Una comida puede estar asquerosa, pero con hambre está asquerosamente deliciosa”.
Misstwenty: "Ojo por ojo... y todo el mundo acabará ciego"
IceMan: "No se nos conoce por nuestro nombre sino por nuestras acciones"
Olvido: “No somo nadie, pero lo somos todo”.
El Feo: "el que sea feo, que haga los recaos de noche"

Y ahora, los nominados para continuar este meme son.....:

MAMEN: porque seguro que se te ocurre una buena frase...
EL CABEZAS: a ver si asi actualizas tu espacio y nos deslumbras con una pedazo de frase

un abrazo para todos y todas!!

Wire Pilot

2008-01-13T01:26:00.000+01:00

Hola de nuevo!! Antes de nada, FELIZ AÑO NUEVO!!! ya se...tarde..pero... no he podido actualizar antes. Pero ahora que todo vuelve a la normalidad, volvemos a la carga.
Durante estas vacaciones, no he podido experimentar nada nuevo con el PS, pero si he encontrado algo interesante. EL WIRE PILOT!!
Wire Pilot es un software gratuito específicamente diseñado para eliminar de nuestras fotografías elementos tan molestos como cables, antenas, alambres y otros objetos lineales que no deseamos. Es sencillo de utilizar y en unos segundos podemos lograr lo que con otros programas, requiere mucho más trabajo y dominio.
Desde la página oficial podemos descargar esta utilidad o bien un plugin para Adobe Photoshop (y otros como Photoshop Elements, Paint Shop Pro o Corel Photo Paint), que permite el retoque de una forma mucho más fácil que el habitual con la herramienta clonar.
Después de cargar la fotografía que queremos retocar, todo lo que tenemos que hacer es colocar el cursor justo encima del cable que queremos hacer desaparecer, así como cambiar el tamaño del cursor para que quede lo más cerca posible del ancho del cable y después, tan sólo hay que mover el cursor mientras Wire Pilot se encarga del resto del trabajo.
Una forma mas facil y rápida que el tampón de clonar!!
Espero que os sirva!!
yo me lo he bajado de aqui: http://www.colorpilot.com/wire.html
Y para muestra un botón:

Espero que os sea de utilidad!!
Un saludo para tod@s!!!

SOLUCION A LOS ERRORES

2007-12-26T23:18:00.000+01:00

Para aquell@s que los habéis encontrado todos; para l@s que los habéis buscado y os falta alguno; para l@s que no habéis encontrado ninguno; para l@s que no habéis buscado...
SOLUCION

LOS SIETE ERRORES 2º PARTE

2007-12-11T21:58:00.000+01:00

Aqui os dejo la segunda entrega del juego de los errores. Como vi que la primera vez los acertásteis muy fácilmente, os lo he complicado un poquito... A ver quien es el primer@ que los encuentra todos...Animo...ya por ellos!!!! ( espero haber puesto las imagenes lo suficientemente grandes para que tod@s las veais...jeje...)ah!, solo hay 7, nada mas que 7 errores.

EFECTO DREAMS

2007-12-06T18:06:00.000+01:00

Este efecto es muy sencillito. No queda bien con todas las fotos. Suele emplearse en paisajes, atardeceres... aunque para trastear con el ,vale cualquiera. Yo voy a utilizarlo con la foto grande de cabecera.
- 1º abris la foto, y duplicais la capa (ctrol+j), y el modo de fusion en "aclarar"
- vais a filtro/desenfoque/gaussiano y la poneis un valor de radio 4. con el previsualizar podeis bajar o subir el radio segun veais que queda mejor o peor.
- duplicais la capa desenfocada, y el modo de fusion "superponer".
- Para terminar, solo debeis de borrar las zonas que querais que queden como en el original.
por ejemplo, yo elimine el efecto en las colunmas, y asi las mantengo como en la foto original, aplicando el efecto al resto de la foto.
- por ultimo acoplais las imagenes y LISTO!!!
Un saludo para tod@s
(ir preparando los ojos que en breve volverá la 2ª parte del juego de los 7 errores....)
ah!! se me olvidaba!! asi quedaria el efecto:( el original en la cabecera...)

EFECTO COMIC

2007-11-26T00:42:00.000+01:00

Hola a tod@s de nuevo. Hacia tiempo que no escribia nada, pero ultimamente ando muy liado. Este tutorial es un poco largo, pero es un efecto que a mi me gusta mucho, y si no te pierdes, al final sale.(con paciencia...)
Para pasar una foto a color a comic, se puede hacer de varias maneras. Una de ellas es la siguiente:
1)Abrir una fotografia
-Paso A:
2) Pulsa Ctrl-A, para seleccionar toda la foto, luego ctrl-c para copiarla, y por ultimo, ctrl-n para abrir una nueva imagen del mismo tamaño que la inicial.
3) En la ventana emergente, deja todo igual, excepto “modo de color”, que pondremos “color lab”. Dale ok. Luego ctrl-v para pegar la selección anterior.
4) Ve a la paleta de canales y haz click en “luminosidad”.
5) Click en “imagen”-“modo”-“escala de grises”. Dale ok a las dos cosas que te pregunte.
6) Guarda el documento en formato .psd. No cierres este documento, minimízalo o mantenlo detrás. Ahora vamos a pasar a modificar la foto original.

Paso B:
7) Duplica la capa de fondo y nombrala como “tono”.
8) Con la capa “tono” seleccionada, vamos a “filtro”- artístico- bordes añadidos. Ponemos los valores siguientes: (grosor:0; intensidad:0;posterizacion:0)
9) Vamos a “filtro”- artístico- cuarteado. Nº de niveles : 4, simplicidad de borde: 3 y fidelidad de borde: 2.
10) Lo siguiente es ir a filtro- desenfoque- desenfoque suavizado. Radio 6, umbral 80, calidad alta y modo normal.

Paso C:
11) Duplica la capa de fondo, renombrala como “color” y colocala la primera. Cambia el modo de fusión de “normal” a “color”.
12) Filtro – ruido- polvo y rascaduras con: radio 10 y umbral 0.
13) Ahora vamos a “imagen”- ajustes- tono/saturación. Tono 0, saturación 80 y luminosidad 50.
Paso D:
14) Duplica la capa fondo de nuevo, nombrala “tinta 1” y ponla la primera de la lista. Cambiamos el modo de fusión a “multiplicar”.
15) Vamos a “imagen”- ajustes- umbral. Valor: 25.
16) Vamos a “filtro”- estilizar- difusión. Elegimos “anisotropico”. Ok.

Paso E:
17) Duplica una vez mas la capa fondo, nombrala “tinta 2”, colocala la primera, y modo fusión “multiplicar”.
18) Teclea “D” para que los colores frontales y fondo sean los de por defecto.
19) “Filtro”- bosquejar- fotocopia. Detalle:12, Oscuro 15.
20) Imagen- ajustes- umbral. Pon un valor de 100.
21) Filtro- estilizar- difusión. Elegimos anisotropico.
Paso F:
22) Creamos una nueva capa arriba de las demás, y la llamamos “tinta 3”.
23) Edicion rellenar, con los siguientes valores: (contenido:50%gris; fusion: normal;opacidad:100%)
24) Filtro- bosquejar- modelo de semitono. Tamaño 2, contraste 25, motivo línea.
25) Ahora vamos a utilizar el archivo del paso A que guardamos. Para ello, vamos a filtro- distorsionar- desplazar. “Escala horizontal y vertical” con valor 25, “mapa desplazamiento” estirar, y “areas no definidas” dar la vuelta. Damos ok, y nos aparecerá una ventana. Seleccionamos el archivo del paso A y damos OK.
26) Filtro- desenfoque gaussiano, con radio 2px. Ok.
27) Ir a “imagen”-ajustes- umbral, y poner un valor de 120. Ok.
28) Filtro-estilizar-difusion. Seleccionar anisotropico.OK.
29) Cambiamos el modo de fusión a “multiplicar”. Ya queda menos.

Paso G:
30) Aprieta “q” para entrar en el modo mascara rápida. A continuación, ctrl-v para pegar la imagen que teníamos copiada desde el paso A.
31) Todavia en el modo mascara rápida, vamos a “filtro- desenfoque suavizado” y le damos: radio 6, umbral 80 alta calidad y modo normal (es decir, los valores que pusimos anteriormente). Dale ok, y después apretamos “q” para salir de la máscara. Si todo ha ido bien las partes más iluminadas deberían estar seleccionadas.
32) Vamos a “capa- añadir mascara de capa- ocultar selección.
33) (Recordar que estamos en la capa tinta 3) Vamos a imagen- ajustes- umbral. Ahora el valor lo ponéis al gusto, pero lo normal es darle un valor de entre 190-230.

En este paso, ya tendreis la imagen mas o menos con el aspecto final,
pero podemos mejorarlo un poco más, retocando el aspecto de los dientes y haciendo que la foto parezca que realmente está impresa en papel de comic.
Dientes:
34) Creamos una nueva capa que llamamos dientes y la colocamos debajo de la capa “tono”, con modo de fusión “normal”.
35) Con la herramienta pincel, pintamos los dientes de blanco. El tamaño del pincel que vaya acorde al tamaño de la foto.
Tono de la imagen:
36) Si te ha quedado muy oscuro el resultado, selecciona la capa “tono”, y en imagen-ajustes-niveles, mueve el puntero gris hacia la izquierda.
Pantalla de puntos:
37) Crea una nueva capa debajo de la capa “tinta 1” y llamala pantalla de puntos. Seleccionala y ve a “edición-rellenar”, con color 50% gris, modo normal y opacidad 100%.
38) Filtro- pixelizar- semitono de color. Deja los valores por defecto, excepto el radio máximo, que le damos valor de 4 pixels.
39) Cambia el modo de fusión de la capa a “superponer”. y.........Ya está!!!

Os pongo como siempre el antes y el despues....(espero que homer no se moleste que ya es la segunda vez que lo saco...jejje...un saludo para ti pablo!!)

Es un proceso muy largo, pero merece la pena.para simplificar, se puede crear una accion grabando estos pasos en el PS,y asi las proximas veces que lo uses saldra automatico. Espero que os animeis a hacerlo.
Gracias por aguantar hasta aquí!!
Un saludo pa mis chicas....y pa mi chico tb....

PUEBLOS DEL PIRINEO

2007-11-12T22:57:00.000+01:00

Este fin de semana, estuve de visita turistica por un pueblo del pirineo aragonés.Salimos seis personas a la aventura. Sin destino fijado, y a conocer alguna zona que nos quedara por conocer.
Empezamos visitando unas bodegas de vino.No es que nos interesaran mucho...pero...dan de beber vino gratis....jejeje. A pesar de todo nos gustó mucho y sobre todo aprendimos que el vino no crece en botellas por el campo, y que existen mas vinos aparte de ese que siempre usas de cartón para mezclar con cola. No es que sea de mucho agrado probar un reserva a las 11.15 h de la mañana pero...ya que te lo dan...
Acabada la visita, seguimos nuestra ruta hacia el proximo pueblo, no sin fijarnos por el camino a ver si habia algun sitin pa coger alguna seta, pero....o era el vino o era el monte pero alli no habia ni una.
Al cabo de un gran rato, llegamos al pueblo y ohhhhhh!!! que vista mas bonita!! pareciamos japoneses con la camara de fotos en mano e intentando mover al de al lado para que su foto saliera movida y la tuya no.... Despues de tanta tonteria, y de pegarnos unos paseos por el pueblo, nos estaba entrando el hambre, asi que... a buscar pa comer!!! Al ser lugar turistico había un monton de sitios donde comer, pero unos abueletes nos recomendo uno que teniamos justo enfrente:
-(abuelete: si queris comer abundante, ahi! ahi!)
Nos acercamos, miramos la carta y: LA GRAN DUDA!!! ¿QUE COÑO SE COME? A ver, lo normal (decia yo) es que escogas un plato de cada uno de los grupos que estan separados por una rayita... Otros decian que no!! que habia 6 grupos mas los postres!! que eso era imposible, que igual, escogias un primero y un segundo entre todos y despues los postres...
Y como en mi pueblo se decia que el movimiento se demuestra andando....pues...PA DENTRO!!!!
Y aqui empieza la aventura!! LA HORA DE COMER!!!!
El restaurante estaba lleno, pero aun quedaba una mesa libre para nosotros. Nos sentamos, y al poco nos traen el pan, el agua, y una botella de vino y una de casera, (perdon de gaseosa, que era de la marca KONGA!)
Seguidamente, se acercan con la bandeja de entremeses y aqui uno pregunta:
- ¿habeis pedido alguno algo?
- pues no, pero seguro que los entremeses al ir solos en un bloque y no tener mas para elegir...pues te los ponen ( aqui empiezo a sonreir viendo como mi teoria de los 6 grupos acertaba)
El vino era de esos con guantes de boxeo: PELEON!!PELEON!! asi que le digo a la camarera: - por favor (que yo soy mu educao) , me traes una caña de cerveza?
En tres minutos llega la jefa" (tipica señora jubilada con la ropa de andar por casa que ayuda en su bar...porque se ve que vive en el.-....)
- (señora): ¿quien ha pedido la caña?
- yo!
y de repente de detras de su espalda se saca una botella de litro de cerveza con tapon de rosca incluido y me la pone encima de la mesa
- (señora) pues aqui tienes!!!
Fue imposible contenerse la risa!!! pero si me ha traido una litrona!!!!! me habra visto cara de ....... donde esta la camara oculta!!!!
no voy a negar que me hizo el mayor favor del mundo: una litrona de cerveza para mi solo!!!ummmm.........cerveeeeeezaaaaaaaaaaaaaa..........
Despues de un par de tragos y con la bandeja del jamon y queso temblando llega una bandeja de canelones!!!.....ummmmm......¿seguro que nadie a pedido nada?
mi teoria se aproxima..segundo grupo....asi que para el siguiente ya nos tienen que preguntar que es lo que queremos...jeje
(coño con los canelones!! eran enormes!!!)
Aun no nos habiamos terminado los canelones y vienen dos camareras:
CON UNA SUPERCAZUELA DE JUDIAS, OTRA SUPERCAZUELA DE GARBANZOS Y OTRAS DOS SUPERCAZUELAS CON LOS OTROS DOS PLATOS DEL TERCER BLOQUE!!!!
PERO ESTO QUE ES????!!!! APARTE DE QUE NUESTRAS TEORIAS ACABAN DE CAER POR LOS SUELOS, NUESTROS ESTOMAGOS COMENZARON A TEMBLAR DE MIEDO!!!
- SEÑORA!! (con tono de broma)... el menu cual es? por que aun no hemos pedido nada!!
(señora): !que menu, que menu! no lo has visto abajo? `pues todo eso es el menu!! que flojuchos venis de la ciudad!!!
ME HA LLAMADO FLOJUCHO!!! ME HA LLAMADO FLOJUCHO!!!..............la verdad es que si....y mas viendo que llevamos 5 platos y aun quedan 7 mas!!!!! y todo carne!!!!
Ahora ya entiendo por que me trajo la litrona de cerveza!!!.....
Fuimos incapaces de acabar con todo, pero aun asi nos atrevimos con los postres, con los repostres y con las botellas de chupitos........
Y llego la hora de pedir la cuenta...
SEÑORA, LA CUENTA!!!
Se acerca la señora, y con una sonrisa inocente pregunta:
¿quereis mas carne??........
- NO, GRACIAS, NOS TRAES LA CUENTA?? QUE TENEMOS QUE IR A BAJAR LOS 7 KILOS DE COMIDA QUE NOS HEMOS COMIDO...
(señora): !la cuenta! la cuenta! no habeis visto el precio del menu? pues eso, 30 por 6 son 180.!!!
Y se queda de pie junto a la mesa mientras nos rascamos los bolsillos para pagar. mientras tanto la señora con un fajo de billetes en la mano preparada para darnos la vuelta. (cuando digo fajo, es fajo!! por lo menos tenia 1000 euros en billetes!! no le cabian en la mano!!)
Despues de echarnos unas buenas risas recordando la comida, nos subimos a visitar la colegiata (odio las escaleras, por si no os lo habia dicho)(ah! y mas con la tripa llena)...
Sacamos unas fotos, dimos otro paseo por el pueblo y como ya se estaba haciendo de noche decidimos regresar, no sin antes meternos un par de tonicas entre pecho y espalda...(no hace falta que os diga para que....buffff).......

Creo que para la proxima vez que salga de ecxcursion, propondre llevar los tipicos bocadillos de tortilla, de bonito, y esos trocitos de empanada....ummm.......empanadaaaaaaaaaa.........................................

CREAR EFECTO MINIPLANETA

2007-11-04T14:42:00.000+01:00

A partir de una fotografía panorámica podemos crear estos curiosos miniplanetas que los podemos convertir en murales para decorar nuestras paredeS.
Los pasos a seguir para obtener uno son:
- Abrir una imagen panorámica con el PhotoShop.
- Redimensionar la imagen a un tamaño cuadrado. Usaremos la longitud más pequeña (la altura) como referencia. Por ejemplo, una imagen de 2000×1000 pixels la podemos redimensionar a 1000×1000 pixels. Para ello, haremos uso de Imagen/Tamaño de Imagen… y desactivaremos la casilla de verificación Restringir Proporciones.
-Rotaremos la imagen en Imagen/Rotar Lienzo/180º
- Aplicaremos Filtro/Distorsión/Cordenadas Polares y seleccionamos "Rectangular a Polar".
Antes de hacer esto hay que tener en cuenta unas cosillas para que nos salga bien:

*El ancho de la imagen debe ser el doble que la altura (ratio 2:1).
*El cuarto superior de la imagen debe tener poco detalle. Buscar sobreexposiciones del cielo o cielos sin degradados o nubes, porque esta zona será las que sufrirá mayor distorsión.
*El cuarto inferior de la imagen será utilizada para generar la esfera por lo que también debemos elegirlo bien. El agua del mar, lago, nieve o tierra. Sin muchos detalles.
*Los lados izquierdo y derecho de la imagen deben ser similares para facilitar la unión circular.
*El horizonte debe estar totalmente horizontal.

ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO ESTE POST.
UN SALUDO PARA TOD@S.
(PANORAMICA ORIGINAL DE LA PLAYA DE GIJON)(pinchar imagen para ampliar)

SOLUCION A LOS ERRORES

2007-10-29T17:48:00.000+01:00

ESPERO QUE HAYAIS ENCONTRADO TODOS LOS ERRORES...Y ALGUNO MAS....JEJEJE
ENHORABUENA PARA LOS QUE LOS HAYAIS ENCONTRADO....Y LOS QUE NO.... SEGURO QUE PAL PROXIMO.
QUE LO PONDRE MAS GRANDE CRISTINA PARA QUE NO FUERCES LA VISTA...
CABEZA TE HE ECHAO DE MENOS BUSCANDO ERRORES.
TE ESPERO PAL PROXIMO.

LOS 7 ERRORES

2007-10-20T23:56:00.000+02:00

Hoy voy a inaugurar una nueva sección en mi blog. Se trata del juego de los 7 errores. os pondré un par de fotos, y tendréis que descubrirlos toditos....
Podreis escribir la solución en los comentarios, pero procurar no entrar para mirar la solución que haya puesto otra persona...(no seais tramposillos), y escribir las diferencias que realmente hayais descubierto). A ver quien es el primero que las descubre todas....
Animo y suerte!!!
Aqui va la primera foto. Esta foto me la envió Olvido de su viaje a Egipto para que la retocara un poco. Despues de tocar los niveles de color etc, le he hecho una copia con algún cambio.
¿Podreis encontrarlos?

y no me seais tramposillos.....Pinchando en la imagen la podeis ver mas grande...

FOTOGRAFIANDO HUMO

2007-10-15T17:16:00.000+02:00

El humo...!!! Desde siempre, el humo ha sido un elemento de crítica. Sinónimo de contaminante, nocivo, perjudicial,... son muchos los adjetivos que se le pueden dar y se le han dado a este elemento de "deshecho". Es cierto que el humo es molesto: los coches, las fábricas, el tabaco, las hogueras de los indios... A nadie nos gusta permanecer entre humo. Quien no rehuye un bar cargado de humo. Quien no protesta cuando pasa a su lado un camión y se traga una bocanada de humo. Joder que asco las barritas de incienso!!!!! y ni que decir cuando ese incienso se mete en una cacerola gigante de hacer fabada y te la pasean por delante de casa al ritmo de procesión... pero... el humo puede ser bonito?? puede ser estético?? puede ser un buen modelo para que pose delante de nuestro macro???....ummmm..... Voy a probar....Coño!!! el cabrón se deja....le gusta la cámara....
Os dejo un par de fotos de humo.
Para poder fotografiarlo no vale echarse un cigarro y disparar la camara al aire...
Hay que preparar un poco el tenderete...
Para ello debéis hacer mas o menos lo siguiente:
- cámara, incienso o cigarro, y todo ello con un fondo y un lateral negro. (asi evita tb que se cuele luz de ambiente) en el otro lateral que está vacio, se coloca un luz, o el flash ( si tienes uno independiente de la cámara)
- Enchufas el supermacro y a disparar!!!!
- Para los que no tengais buen macro, el otro dia lei que funcionaba muy bien colocar el "culo" (si, he dicho culo) de unos prismaticos en la lente de la cámara.(hay que desenroscarlo de los prismaticos antes....) ya probaré y os contaré.
- una vez echas las fotos, vamos al PS y retocamos. Queda bien invertir y retocar los niveles.
Espero que probéis y me contéis que tal os sale!!
A las personas que conozco:
- cabezas... con un solo cigarrillo vale....no hace falta dos o tres a la vez...jejeje
- Olvido no hace falta quemar las cortinas para provocar humo...REPITO: NO QUEMAR LAS CORTINAS!!!!

DE VACACIONES

2007-10-11T16:31:00.000+02:00

Hoy estoy en de vacaciones...Asi que estos días no pensaba escribir nada...pero...como es la hora de la siesta y no me apetece dormila, pues por aqui estoy.
Hoy me he dado cuenta de una cosa... Me encanta pasear por la ciudad cuando todo el mundo está trabajando!!! Es como que yo también debería de estarlo pero no lo estoy...y caminas tranquilo, sin prisas, sin rumbo, mientras ves a todo el mundo a tu alrededor corriendo a coger el bus, cruzando los semaforos en rojo, nerviosos... Lo que si me llamo la atencion es la cantidad de gente que hay por la calle un dia laboral, y la cantidad de coches que hay...coño, pero si son las 10.30 y vaya ambientazo que hay!! la gente no tiene que estar en su cubiculo trabajando?? que hace tanta gente metida en un coche?? llegan tarde a trabajar?? donde va tanta gente por la calle?? todos tienen que hacer recados a la misma hora?? yo cuando estoy trabajando no salgo a la calle...tambien llegue a pensar que hoy no era dia laboral...que con lo despistado que soy igual es que el dia de fiesta era hoy...pero no...aqui en Asturias trabaja tol mundo...menos yo jejeje...pero que bonita está la playa!!!....(no es por dar envidia...) pero no hay sitio mas bonito que éste....

BLURED LIGHTING

2007-10-08T00:05:00.000+02:00

Hola de nuevo!! Como el miercoles me voy de viaje y no podre postear nada, os dejo aqui unos deberes para que vayais probando durante esta semanita....Este efecto se llama BLURED LIGHTING y es de los tipicos efectos que, o te gustan o no te gustan...pero no tienen termino medio....A mi personalmente me gusta por la originalidad del resultado....pero ya me diréis que os parece....
Lo he probado con 2 fotos distintas, y he obtenido 2 resultados diferentes modificando los ultimos parámetros....Como modelos he cogido a 2 amigos mios, que aunque sin permiso, los utilizo como ejemplo....( espero que no les moleste...).....
Empezamos:
- Comenzaremos abriendo nuestra foto original.
- Ahora duplicaremos la capa presionando comando directo CONTROL + J y pasamos a aplicarle a esa nueva capa FILTRO - DESENFOCAR - DESENFOQUE DE MOVIMIENTO. Yo para este caso he utilizado los valores siguiente:
Angulo: 0
Distancia: 70 Pixels.
- Vamos a duplicar esa capa desenfocada presionando comando directo CONTROL + J y vamos a aplicarle FILTRO - OTROS - PASO ALTO. Yo para este caso he utilizado un valor 40 pixeles.
- Creamos una nueva capa, vamos a presionar comando directo de nuestro teclado (D) para resetear los colores FRONTAL / FONDO a negro/blanco y en este caso el negro vamos a cambiarlo por un color determinado de la foto. Yo he tomado el color del cielo.
- Vamos a aplicar FILTRO - INTERPRETAR - NUBES
- Duplicamos esta capa presionando CONTROL + J
- Ahora presionamos comando directo (D) para resetear nuevamente los colores FRONTAL / FONDO, creamos una nueva capa y aplicamos FILTRO - INTERPRETAR NUBES. Hasta este punto deberiamos tener algo parecido en nuestra ventana de capas.
- Comenzamos la parte interesante del efecto. Vamos a cambiar el modo de Fusion a las capas de la siguiente forma. :(fijandonos en el cuadro capas, empezaremos por la de abajo del todo que pone "fondo".Esa no se puede tocar. seguiremos con la inmediata superior y asi con las siguientes)
fondo: no se toca.
2ª capa: modo fusión: diferencia
3ª capa: modo fusión: sobreexponer color
4ª capa: modo fusiòn: luz suave
5ª capa: modo fusión: luz suave
6ª capa (o primera si empezamos a contar de arriba a abajo): modo fusión:superponer
- fusionamos capas
-para terminar si quereis podemos retocar los canales de colores y LISTO!!!
Os pongo el primer ejemplo:(si pinchais sobre la imagen se ve ampliaaadaaa....
(original)

(con efecto)

Si jugamos un poco con los modos de fusión del ultimo paso que os explique, podemos variar un poco el efecto y quedaría asi:

ESPERO QUE OS GUSTE.
YA ME DIREIS......

MIERDA DE OBRAS

2007-10-06T21:40:00.000+02:00

Desde hace un tiempo, vivir en zaragoza se ha convertido en misión imposible. Es imposible salir de casa sin enontrarte una calle cortada por obras. Lo peor de todo es que las obras no se encuentran sólamente en una zona determinada....sino que se encuentran por toda la ciudad!!! da igual por donde vayas...todo estña en obras!!! que cual es el motivo??? obvio.... LA PUTA EXPO!!!! Ya hace casi 3 años desde que zaraguay se convirtió en la ciudad expo.... pero las obras en vez de empezar entonces, empezaron apenas 1 y medio....Eso supone que hay que hacerlo todo a la vez!!Ademas se da el problema añadido, que aqui, cada vez que un perro escava para tapar sus mierdas, sale un hueso romano o una taza de cereales judia, o un templo mozarabe.... asi que imaginaros lo que está saliendo ahora..... y claro...cada vez que sale algo, se paran las obras, y se desvian por otro lado....(mas obras....) Lo mejor de todo de las obras, es que son como las setas....sabes que hay...pero no tienes ni puta idea del dia que aparecen hasta que te las encuentras de golpe....ya sea andando o en coche...el rodeo no te lo quita ni dios!!!! Por si fuera poco, en estos dias estan comenzando las fiestas del pilar, y como no...aqui que se hace todo a lo grande duran 10 dias...Asi que...VAMOS A CORTAR TODO EL CENTRO DE LA CIUDAD PARA PONER CONCIERTOS Y DEMAS Y ASI ENTRE LAS OBRAS Y LAS FIESTAS JODEMOS UN POCO MAS LA MARRANA!!!
Hoy me ha costado llegar a mi casa un rodeo de 15 minutos!!! pero si tardo menos en hacerme 20 kilometros que en dar la vuelta a dos manzanas!!!! lo mejor de todo es que quieren comenzar las obras del metro....JAJAJAJA....me parto!!!!!
en conclusión, vivo en la ciudad con mas andamios, con mas zanjas y mas obras que existe. De echo es la unica ciudad donde guiarte por un gps no te sirve de nada....se empeñan en atravesar la vaya que pone " estamos trabajando a tres turnos..." ( y yo que me lo creo...)El ayuntamiento con el diario local está regalano casco de obra para salir a comprar el pan....LO MEJOR DE TODO ES QUE UNO DE LO SPABELLONES DE LA EXPO SE VA A TERMINAR DE HACER EL MISMO DIA DE LA INAUGURACIÓN... QUE NO PASE NA!!! VIVA LA EXPO.........

HACES LUMINOSOS

2007-10-02T00:19:00.000+02:00

Hola hola a tod@s!!! que tal va todo por ahi??espero que me conteis muxas novedades!!... Hoy os traigo una "mariconadilla" que encontre por ahi, pero que igual puede resultar interesante a alguien. Se trata de crear esos rayitos de luz que suelen salir del cielo (a alguno le sale de la cabeza cuando se cabrea..)...
Es tan sencillo como:
- abrir la imagen ( sino chungo...)
- realizar unas selecciones con el lazo poligonal(con un poquito de forma de triangulo alargao...partiendo desde donde queramos que salgan los rayitos).
- Duplicamos selección con Ctrol+J y aplicamos ajuste de Curvas sobre la nueva capa.
- Aplicamos un Desenfoque gaussiano sobre la capa duplicada.
- ajustamos la superposicion de la capa con la vista previa ( la que nos guste mas)
Aqui os pongo el ejemplo...(antes y despues..como siempre...)

tambien se puede utilizar para crear humo..(como el del cafe... o cuando uno piensa demasiado..) lo unico es que antes de darle el desenfoque gausiano, tendras que utilizar el filtro licuar y el cuadro turbulencia... cuando tenga un ratin os pongo la foto de muestra...
Espero que os haya servido para algo!!
CABEZAS!!...dale muchos animos a la due...(ya sabes...)
OLVIDO!!.... bienvenida de los egiptos egipcios...niña ojeras...jeje
MARTIKA!!! en una semanita ya tengo camilla...se abre la sesion de masajes...(seras la prime-... conejilla de indias...jejeje)

EFECTO WARHOL

2007-09-21T21:49:00.000+02:00

El otro día, una compañera de trabajo me pidió que si le podía retocar y dar algún efecto a una foto de boda de sus cuñaos. Después de devolverle la foto retocada de unas cuantas formas, me pidió que si podía retocarsela como el famoso efecto WARHOL que había visto en un escaparate de una famosa actriz. Yo nunca había oído hablar de esa composicíón, y me llevo a la tienda para que viera el cuadro. Y le dije: ¿esto? claro que lo conocía, lo había visto en un montón de sitios, pero nunca me llamó la atención.Pues al parecer se ha puesto de moda ahora, hasta tal punto que hay tiendas de fotos que te cobran hasta 20 euros por hacerte algo parecido!!!
Como suponía un reto para mí, le dije que si, que lo intentaría, y me puse a investigar la forma correcta de hacerlo. Cual fue mi sorpresa al descubrir que hay 300 maneras diferentes de hacerlo, todas parecidas, pero ninguna igual. Después de probar unas cuantas, le entregé el resultado, pero por la forma de fruncir el morro, me dí cuenta que no había conseguido lo que ella quería. Así que decidí repetirlo pero de otra forma. Seguí probando todo lo que leía pero no acababa de convencerme ya que se hacía largo y tedioso; así que decidí mezclar todas la formas que había leído y hacerlo a mi "bola". Al final le entrege de nuevo la foto y ahora sí le gustó. Pero me quedé con ganas de hacer algo mas; de volver a probar con otras fotos y por que no, incluso ampliarla a tamaño poster y colgarlo en la pared.
Asi que empecé a buscar fotos de familiares para hacerles un regalo y no encontré ninguna que se ajustara a lo que quería!!( me he dado cuenta de que tengo pocas fotos de personas...creo que me he vuelto un poco antisocial...) Al final encontré una foto!! así que intenté esforzarme un poco mas y hacerle el retoque de la mejor manera que fui capaz.
Espero que os guste y espero que seáis críticos, ya que esta foto se la voy a regalar al que aparece en la foto para que la amplie y la cuelge en su casita y quiero que le guste y que esté bien

El marco se lo puse al última hora. creo que queda bien no?? se ve un poco en pequeño pero si pinchais sobre la imagen se ve a tamaño mas grande y se ve mejor...jejeje
TE GUSTA CABEZA???
Como veo que el marco no os ha hecho mucha gracia, os pongo el mismo pero sin marco a ver éste que tal. Gracias por vuestros comentarios...

ULTIMAS REGLAS

2007-09-20T23:47:00.000+02:00

Hoy estoy cansao, pero voy a escribir algo que me falta para que no parezca que tengo esto abandonao.
Después del tostón de reglas anteriores, sólo me queda hacer mención a un par de ellas que iban incluidas en el decálogo.: la ley del movimiento y el punto de fuga.

LEY DEL MOVIMIENTO
Cuando fotografiamos objetos móviles, es muy importante que los captemos entrando en la foto y nunca saliendo.
Opción no recomendada. En esta primera toma vemos como el velero está abandonando el escenario de la foto.

Opción recomendada. En esta fotografía vemos como el velero está entrando en la escena.

PUNTO DE FUGA
Una de las formas que podemos utilizar para aportar tridimensionalidad a nuestras fotos es incluir líneas convergentes en nuestras composiciones. Donde esas líneas convergen se denomina Punto de Fuga.
El Punto de Fuga puede estar situado dentro o fuera del encuadre. Un punto de fuga situado dentro del formato contribuye a que la mirada del espectador “no salga” de la fotografía, mientras que si éste se encuentra fuera, la mirada va más allá de la propia fotografía, sale fuera del marco de la fotografía.
En este caso, tenemos un punto de fuga centrado en la parte superior de la imagen. Con ello conseguimos que el espectador recorra la imagen ascendiendo siguiendo las líneas definidas por los bordillos de la calle y por la señal horizontal de tráfico.

Y YA NO OS PEGO MAS EL COÑAZO!! DAR LA BIENVENIDA A LOS NUEVOS VISITANTES, Y EN ESPECIAL A ESOS QUE ESTAN LEJOS AL OTRO LADO DEL CHARCO....
EL CABEZAS Y LA OLVIDO SE VAN ESTE FIN DE SEMANA DE VIAJE...ME DEJAIS SOLOOOO!!!!!

OTRA DE REGLAS...

2007-09-16T22:20:00.000+02:00

Después de haber visto que no hace falta sacarle un ojo a un buey y meterlo en la cámara.... Seguimos con mas reglas y leyes...
LEY DEL HORIZONTE
En los paisajes no es recomendable colocar el horizonte en el centro del encuadre, para evitar la sensación de que la imagen está dividida en dos partes iguales. Así evitamos la simetría en la composición que, desde un punto de vista estético, puede resultar poco estimulante.
Cuando queramos dar protagonismo al cielo, porque disponemos de atractivas nubes o amenazadores nubarrones se puede situar el horizonte en el tercio inferior y dar así protagonismo al cielo. Por el contrario, si el cielo carece de interés resulta más útil situar el horizonte en el tercio superior.
Opción no recomendada: El horizonte divide verticalmente la imagen en dos partes, creando una cierta simetría.

Opción recomendada: El horizonte lo hemos hecho coincidir con el tercio inferior lo que proporciona un mayor protagonismo al cielo.

REGLA DE LOS TERCIOS
Es un método tradicional de los artistas para agrupar los elementos durante la composición de una fotografía. Para llevarla a cabo, debemos colocar el centro de interés principal cerca de las intersecciones de las líneas verticales y horizontales que dividen en tercios el largo y el ancho de la imagen.
Por medio de dos líneas verticales dividimos el ancho de la imagen en tres de igual tamaño. De igual manera dividimos verticalmente la imagen. Tenemos 4 intersecciones que serán nuestras referencias para colocar los elementos en nuestra fotografía.
En el ejemplo, decidimos que el palacete sería el elemento protagonista de la escena por lo que lo hicimos coincidir con la intersección 3.

A LA DERECHA OS DEJO COMO VEIS UN ENLACE A LA DESCARGA DEL PS CS3..VA DE MIEDO...JEJE
CABEZA ESPERO QUE TE SIRVA Y LO SUSTITUYAS POR ESE QUE TIENES...
OLVIDO...MIRA QUE DORMIR CON EL ORDENADOR ENCENDIDO...

LAS LEYES DEL DECALOGO....(FOR DUMMIS)

2007-09-15T14:11:00.000+02:00

Después del tostón de decálogo, y de las aportaciones simplificadas del mismo aportadas por Olvido...(gracias Olvido), Os voy a ir poniendo las famosas leyes y reglas que quedé por publicar...Ahí va el primero:
OJO DE BUEY
Según los neófitos en este tema, apunta que colocar el centro de interés (es decir, la persona u objeto que vas a fotografiar)en el centro de la imagen, es el 2º error que cometemos. (el 1º es no acercarse lo suficiente a dicho punto de interés).
La típica foto que todos hacemos de una persona en el centro de la imagen y todo el paisaje alrededor, es lo que se llama OJO DE BUEY.
El OJO DE BUEY, proporciona una sensación estática de la imagen y proporciona poco interés al que la ve.
Os dejo el ejemplo:

(ojo de buey)

(encuadre correcto)

LEY DE LA MIRADA
El protagonista de la fotografía, debe de tener más espacio libre (”aire”) hacia donde mira que a sus espaldas, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

(Se ha dejado mas espacio delante de la cara que detrás de la cabeza)
Mañana mas.......

DECALOGO DEL FOTOGRAFO

2007-09-14T12:39:00.000+02:00

Hace unos días encontré una especie de manual/decálogo, sobre algunos puntos que hay que tener en cuenta a la hora de tomar una fotografía. Desde que lo leí, me ha entrado la puñetera manía, de ir por los escaparates mirando las fotos y pensar si cumplen todas las reglas...etc...(maldita manía)....
Puesto que me gusta compartir las cosas, voy a compartir con vosotros este decálogo, a ver si consigo pegaros esta manía que desde hace unos días me trae de cabeza, ya que, en vez de fijarme en lo buena que está la modelo de la foto en una tienda de lencería, ahora me fijo si cumple la regla de los tercios, el ojo de buey.....etc
Como es muy extenso, lo voy a hacer de la siguiente manera:
- Enunciaré cada uno de los puntos tal y como son; y en el caso de las reglas, como hay que explicarlas con texto y foto, las pondré en negrita y cursiva, y las iré explicando una a una en próximos post para que no se haga éste tan largo.
Vamos allá:
Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.
En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero son unas máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.
1.- “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2.- No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.(ésta cae de cajón...)
3.- Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara.
4.- Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5.- En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6.- Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7.- Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.(yo soy especialista en cargarme originales con retoques que no salen...)
8.- Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque. (ni el objetivo...jejeje)
9.- En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10.- Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11.- Antes de ir a hacer fotos, debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.(o sino, andaréis como yo,con cámara pero sin pilas)....verdad cabeza?
12.- Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13.- Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14.- Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar.
15.- Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16.- Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17.- Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18.- Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19.- No desestimar el formato vertical.
20.- La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21.- Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22.- Evitar el Ojo de Buey.
23.- Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24.- Tener presente la Ley de la Mirada.
25.- Contemplar la Ley del Movimiento.
26.- Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27.- Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28.- Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
29.- Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
30.- En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
31.- En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
32.- En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
33.- Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
34.- El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro.
35.- Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de "cabezas" y pies. (sin comentarios).
Y esto es todo amigos... Las reglas y los recursos los pondré de uno en uno por que son la mar de interesantes...
Pasar buen fin de semana!!!!!!
Gracias por entrar Due amargada. Por cierto, si!! tenemos puente en noviembre, asique si quereis podemos ir de viaje ese finde.besinos pa toos

9- ESTA VEZ, SIN TITULO

2007-09-13T00:11:00.000+02:00

Ya llevo unos dias sin escribir nada por aqui asique creo que ya toca poner algo. A pesar del sueño que llevo ya a estas horas......
Antes de empezar, voy a darle la razón al CABEZAS, sobre la crítica constructiva, que me has echo. Es cierto. Este blog es solo de fotos y cosas para retocarlas.en cierto modo, para mucha gente es aburrido. No cuento ningun chiste, ni ninguna historia que me haya ocurrido, ni nada de ná. No es por que no quiera, sino por que no me sale!! creo que hay que tener gracia como vosotros para poder contar de forma amena lo que os pasa a lo largo del día. Es cierto, que yo cada vez que visito tu blog o el de olvido(no conozco mas...)me parto de risa de ver, no solamente lo que contais, sino tambien de como lo contais.Tampoco pretendía hacer un blog para contar mi vida, ya que os aburririais un huevo( mas aún).la intencion de este blog, fue, en un principio para poder escribir en el tuyo, ya que me obligaba a registrarme para poder opinar; y ya que estaba registrao, pues decidi colgar fotos y lecciones para retocarlas, que o bien conocia de antes, o bien que voy aprendiendo o sacando de algun manual y que tienen cierta facilidad y salen bien. Asi por un lado las tengo todas recogidas en un sitio y si algun dia tengo que retocar algo parecido ya se donde las tengo y poder echar mano de ellas.y tambien podria servir para que cualquiera que por cualquier remota casualidad leyera esta pagina, poder aprovechar algo de lo que hay escrito o comentar algo nuevo para asi aprender mas cositas. Y esta es la razón por la que no pongo ninguna anecdota.A pesar de ello, y aunque haya a veces mucho "rollo", eso no evita para que aunque no se lea, se pueda dejar algun comentario aunque sea un "hola", que veo que entra mucha gente pero nadie escribe na!!solo mis dos fieles seguidores...( y mas os vale que sigais siendolo...)Pero me alegro que hayas echo la observacion porque asi aprovecho para justificar el objetivo del blog. que ademas tb me sirve para poder estar en contacto contigo.jeje...(y con todos los que querais...jeje)
Bueno, ala, despues de todo este rollazo, dejare las reglas que iba a escribir para mañana, y os voy a contar lo que me ha pasado esta tarde:
Como todas las tardes, acudi a clase de quiromasaje ( estoy haciendo un curso pa los que no lo sepais), y lo curioso es que la practica de hoy era un masaje de vientre y mas concretamente un masaje para evitar el estreñimiento ( osea cuando no cagas...)la tecnica consiste en movilizar el intestino de tal forma que muevas "lo que hay dentro" para facilitar su evacuación...como os podreis imaginar, practicamos unos con otros... asi que ahi estuvimos 3 horas movilizando intestino parriba, intestino pa bajo.....ya os podeis imaginar.....yo en 3 horas ya he ido 4 veces al baño......todas me pillaron ya en casa...pero algunos compañeros tuvieron que ir en el propio centro al terminar la clase y no veais el cachondeito que se formó.....en fin, lo bueno es que mañana nos toca masaje de pectorales jejeje( y somos 11 chicas y 3 chicos...!!) jejejeje....peo eso es algo que no os contare....
Ser buenos!!!!
CABEZAS, YA ME DIRAS COMO VA EL VIAJECITO A AMSTERDAM......
OLVIDO, QUE TAL LAS OJERAS?? JEJEJEJE

8.-PROGRAMA AMENABAR

2007-09-09T18:22:00.000+02:00

Que tal va todo? Después de un fin de semana de relax, volvemos a la carga por aqui.A petición del CABEZA y por si le vale a OLVIDO para su nuevo espacio del blog, os presento un programilla que he encontrado por ahi, que sirve para algo que siempre me ha dado mucha rabia a la hora de sacar fotografías en ciudades.
El programa Amenabar creado por Guillermo Luijk permite eliminar elementos indeseados como peatones, turistas, motos, coches… permitiendo recuperar de forma automática el fondo de una escena.
Seguro que recordáis la famosa escena de Abre los Ojos (Alejandro Amenabar 1997) en la que Eduardo Noriega corre por unas fantasmagóricas y desiertas calles de Madrid. Creo que el nombre de este software se lo ha puesto su autor en recuerdo de aquella escena.
Para probar este programa he elegido una plaza en la que siempre hay transeúntes y vehículos circulando. Os explico como funciona:
1º Descargamos el programa.(http://www.guillermoluijk.com/software/amenabar/index.htm)
2ºPara eliminar las personas de nuestros paisajes urbanos con este sencillo programa debemos realizar varias tomas de la misma escena utilizando un trípode y en modo manual.
En general cuantas más fotos mejor, pero lo realmente importante es que los obstáculos cambien de posición de unas a otras.
Luego, almacenamos en una carpeta todas las fotos. Soporta JPEG, GIF, TIFF y BMP.
Abrimos Amenabar.
Seleccionamos una de ellas (botón puntos suspensivos), así el programa sabe adonde ir a buscarlas.
Establecemos el umbral (es la diferencia máxima de color en %, para que el programa considere que un color es “similar” a otro y por tanto esos dos colores formen un mismo cluster o agrupación de colores similares). Probando un poco veo claro que hay un % óptimo para cada caso. Para esta foto 5% ha funcionado bien.
En general con umbrales pequeños (<3%) las imperfecciones (lugares donde el programa se ha hecho un lío y no ha sabido por donde tirar) aparecerán en forma de muchos pixels espúreos pero de fuerte color (en esos pixels han dominado totalmente colores indeseados respecto a los del fondo).
Mientras que con umbrales grandes (>5%) aparecerán bloques más grandes de color erróneo, pero éste estará más difuminado (al abrir el umbral habrán entradoa promediar en el cluster colores indeseados por lo que la sensación será de que hay fantasmas).
Pulsamos ‘Remove’ y a esperar.
El programa guarda en el mismo directorio de las fotos un fichero llamado removed_5%.tif con el resultado.
El programa permite cierta asistencia del usuario para mejorar el rendimiento y la calidad del resultado colocando una máscara sobre las áreas en que ha de recuperarse el fondo. Las partes no cubiertas por dicha máscara se dejarán tal cual aparecen en la imagen de máscara.

y este es el resultado final:

Investigando, (AUNQUE YO AUN NO LO HE PROBADO), con el PS también se puede hacer algo parecido :
Abrir una de las imágenes con PS.
Cargar el resto de las fotos como capas: Fichero/Secuencias de Comandos/Cargar archivos en pila (File/Scripts/Load file into layers)
Seleccionar todas las capas: Selección/Todas las Capas (Select/All Layers)
Alinear capas: Edición/Alinear Capas Automáticamente (Edit/Auto-Align Layers)
Fusionar capas: Edición/Fusionar Capas Automáticamente (Edit/Auto-Blend Layers)
Luego… investigando un poco más he encontrado este otro método que ofrece el PS:
Seguid pasos 1-4 descritos anteriormente.
Capa/Objetos inteligentes/Convertir en objeto inteligente.
Capa/Objetos inteligentes/Modo de apilamiento, y seleccionar el modo de apilamiento Mediana en el submenú

Espero que os haya servido o que os sirva para futuras ocasiones. Ya sabéis, cuando saqueis fotos acordaros de hacer un monton de ellas para poder eliminar a la gente o aquello móvil que no pertenezca a la misma.

7-EFECTO BLEACH BYPASS

2007-09-06T23:23:00.000+02:00

Después de un día sin parar, trabajo, estudio y encima el gym......( con las correspondientes agujetas.) y ya a las horas que son, escribo otro poquito pa que no penséis que me "olvido" de vosotros....jejeje......
Hoy os cuento otro retoque curioso que podemos hacer con el PS: el efecto bleach bypass.
El bleach bypass es una técnica que se utiliza en algunas ocasiones en cine a la hora de procesar la película, que tiene como resultado ese curioso aspecto de películas como Salvar al Soldado Ryan, o series de televisión como CSI,Hermanos de Sangre...
En español, este método se conoce como salto de blanqueado o salto de bleach.Para simularlo, vamos a hacer lo siguiente:
- Lo primero de todo es duplicar la capa de la imagen, poniendo el modo de fusión en Superponer.
- El efecto de desaturación lo conseguimos mediante una nueva capa de ajuste, esta vez de Tono/Saturación, donde bajamos la saturación a -70. Esta capa la aplicaremos únicamente sobre la capa duplicada en modo Superponer.
Ajustamos el tono mediante una capa de ajuste de Curvas, ajustando cada uno de los canales con los siguientes valores:
Rojo: Entrada 146; Salida 128
Verde: Entrada 121; Salida 131
Azul: Entrada 115; Salida 146
-aplicamos ruido a nuestro gusto. Para ello, utilizaremos el filtro Ruído de Photoshop, en modo gausiano, con la opción monocromático activada. Los valores, a partir del 2%, pero como digo, ajustándolo hasta el nivel que queramos viendo el resultado gracias a la opción Previsualizar.
- Y por último,Podemos oscurecerla con una nueva capa de Niveles, llevando el puntero de los negros (el que se encuentra a la izquierda) hacia la derecha, manteniendo los otros dos en su posición original.

Como ejemplo os pongo un par de fotos del puerto deportivo de Gijón.

CABEZAS,PASARLO MB POR ALICANTE.CUANDO VUELVAS TE EXPLICARE COMO FUNCIONA EL PROGRAMA AMENABAR.APROVECHA EL VIAJE PARA SACAR MILES DE FOTOS!!...JEJEJE

OLVIDO, MIRA A VER SI TE ENCUENTRAS POR TU TIERRA AL CABEZAS...JEJEJE
BESINOS PA TOL MUNDO.

6-OJO CON LO QUE VEN TUS OJOS

2007-09-04T16:43:00.000+02:00

Si con el retoque digital se pueden hacer maravillas,imaginad los resultados si añadimos a la ecuación tres elementos más: maquillaje, iluminación y una foto decente como base.
Bueno, no hace falta que lo imaginéis. en la columna de la derecha podéis ver los videos.
Incluye un video parodia pa echar unas risas......que falta hace.....
A ver si os gusta....

5.-DESATURACION PROGRESIVA

2007-09-03T12:34:00.000+02:00

Hoy me encuentro bastante aburrido, asi que, aunque no estoy en casa,tengo un PS a mano, y voy a aprovechar para colgar un truquillo muy facilito y que a mi personalmente me gusta mucho.
Como aqui no tengo fotos mias, he cogido una foto del blog de OLVIDO,(espero que no te importe, jejje) paa usarla a modo de ejemplo...
el efecto consiste en dejar en blanco y negro una foto, menos un trocito que queda a color.
para ello hacemos lo siguiente:
- abrimos la foto.
- seleccionamos la esponja (está debajo del cubo de pintura)
- en la parte superior nos viene una pestaña con 2 opciones :desaturar y saturar.
- con "desturar" desaturaremos las partes de la foto que queramos que vaya en b/n.
- el tamaño del pincel lo ajustareis dependiendo de las zonas.procurar que la zona que quede a color, no tocarla.
- una vez que ya tengamos todo desaturado, cambiamos la pestaña a "saturar", y le damos una pasada a la zona en color para resaltar mas el color.Ojo!, no os paseis saturando por que os quedaran los colores demasiado artificiales.
OTRA FORMA MAS RÁPIDA DE HACERLO ES LA SIGUIENTE:
- Lo primero que hay que hacer es convertir la imagen a blanco y negro. Para ello, accede al menú Imagen > Ajustes > Desaturar.
- El truco consiste en utilizar el Pincel de historia y repasar la zona a la que queremos devolverle el color. Por tanto, seleccionamos el Pincel de historia en la barra de herramientas de Photoshop, seleccionado un grosor de trazo adecuado para el trabajo que vamos a realizar.
- Con un poquito de paciencia (y el Pincel de historia seleccionado) deberás repasar las zonas de la imagen para las que quieras recuperar el color.
Os pongo las dos fotos, el antes y el despues. si no lo vies bien, me lo decis y en casa pongo alguna de mis fotos que las tengo a mas tamaño.
Un saludo para todos.

4.- PARA EL CABEZAS

2007-09-01T13:11:00.000+02:00

Bueno CABEZAS, te he cogido la foto que tienes en tu blog de cabecera principal, y le he pegao un par de meneos con el PS. A ver si te gustan, y a ver cual te gusta mas de las dos.Si haces clic sobre las imagenes las verás en grande.....
OLVIDO, que tal te quedo el coche de tu amiga?..........jejejeje

3.- VIÑETEADO

2007-08-31T15:24:00.000+02:00

Hoy estoy totalmente desmoralizado. Acabo de leer un compendio de leyes o reglas fotográficas, con todo lo que hay y no hay que hacer al sacar una foto. Una vez leido, rápidamente he pegado un repaso a todas esas fotos "preciosas" para mi, que he ido realizando con cariño e ilusión durante el verano y me he dado cuenta que NI UNA!!!, es que ni una cumple ninguna de las reglas fotográficas("ojos de buey", "ley del horizonte"...)y un largo etc al que no se ajusta ninguna de mis fotos.
Poco a poco voy aprendiendo cosas nuevas, y todo lo nuevo que aprenda lo iré compartiendo con vosotr@s para que no os pase lo que a mi, y juntos vayamos aprendiendo la forma de hacer fotos de forma correcta (yo no me conformo solo con hacer una foto en automático y haciendo clic......)
Estoy prepando un decálogo con un resumen de "lo que hay y no hay que hacer al sacar una foto"!. No es algo que yo me invente, sino que será un recopilatorio de todo lo que voy investigando por ahi.Espero que os sirva.
HOY OS HABLARÉ DEL VIÑETEADO.
El viñeteado consiste en un efecto que se consigue al subexponer gradualmente los bordes de la foto.
Para ello debemos de seguir los siguientes pasos:
1.- Abrimos la imagen original con PhotoShop.
2.- Capa/Nueva Capa.
3.- Con el Color Frontal Negro rellenamos la nueva capa (Capa 1).
4.- Con la herramienta Marco Rectangular realizamos una selección.(del mismo tamaño que el trozo de foto que queráis subexponer?
5.- Selección/Calar. Radio 60px (190px para alta resolución).
6.- Pulsamos la tecla Suprimir (Supr), para eliminar la selección.
7.- Ajustamos la Opacidad de la Capa 1.( a nuestro gusto pa eso tenemos la vista previa) .............. y listo!!!!
Como ejemplo he realizado el viñeteado en una foto que realizé este verano en la playa de Gijón. El viñeteado lo he echo exagerando la opacidad para que notarais la diferencia del efecto,pero para que quedara perfecta, el viñeteado debería de ser mas suave.
ALA, TODOS A PRACTICAR!!!
CABEZA, como va ese viajecito pa octubre.......vete reservando.

2.- UN TRUQUILLO NUEVO

2007-08-30T16:36:00.000+02:00

EFECTO SABATIER
Pues un día mas, me animo a escribir algo. No es que me apetezca mucho...ultimamente estoy mu vago( hasta llevo 1 semana sir ir al gym....) pero tengo que ser fiel a mis lectores.........jejejje.....Hoy os voy a mostrar una técnica nueva para nuestro PS.
Según dicen los libros, El Efecto Sabattier fue muy utilizado por las vanguardias de principios de siglo XX. Al aplicarlo se obtiene una copia parcialmente positiva y parcialmente negativa provocada por la breve exposición a la luz blanca durante el revelado, tras la cual se permite que dicho proceso continúe hasta el final.
Las líneas definidas que siluetean al sujeto, se denominan Mackies.
con el PS, se puede hacer algo parecido.
Aqui os dejo como se consigue para que vayáis mariconeando en casa.
Animo CABEZA, ya me mandaras las fotos mariconeadas a ver como te quedan.
Descripción de la técnica:
1.- Abrir la imagen con PS.
2.- Capa/Nueva Capa Relleno/Color Sólido. Opacidad 90% Modo Fusión Diferencia. La llamaremos Capa Sabattier por ejemplo.
3.- Elegir un color de relleno gris basándonos en la previsualización.(al gusto).
4.- Con un pincel suave y con el color frontal negro seleccionado dibujamos sobre la máscara de la Capa Sabattier para recuperar zonas de la imagen. (Con la foto ejemplo que pongo, será en el ojo.)
5.- Pasar a b/n ( opcional, se puede dejar en color, pero queda mas chulo asi)
6.- Ajustar de la opacidad de las dos capas creadas para obtener el resultado deseado.
Los que entienden de ésto, le llaman efecto "solarizado".
Ala, a probar a ver que tal os queda y ya me mandaréis los resultados.
Aqui os dejo la foto final.
Espero que os animéis, y si tenéis algún otro truquillo de PS, lo compartáis con nosotros.

1.- EMPEZAMOS EL BLOG

2007-08-30T01:27:00.000+02:00

Como veis, al final me he animado, y me he creado mi propio blog. Aun no tengo ni idea que coño voy a escribir en el, pero de momento me servirá para ir exponiendo mis fotografias, montajes......

De momento, cada día iré cambiando la foto grande y comentándola.

Ésta de hoy es una fotografía tomada en el Monte Naranco en Oviedo.

Realizada con mi canon S2 y con un F 3.2 y 1/60 segundos.

Está retocada en photoshop de la siguiente manera:

- primero le apliqué la técnica osselin (llamada asi en alguna web)

- un filtro de enfoque

- y por último le apliqué un efecto de lluvia.

espero que os guste.

Ahora os pongo la foto original para que veais el cambio.
CABEZA, de momento lo podemos utilizar mientras con calma vamos haciendo la página web.... e intercambiarnos nuestras fotos.